Это первая персональная выставка казанской художницы Любови Магиной, произведения которой любители изобразительного искусства встречают на казанских выставках с 1990-х годов. Для нее — архитектора по образованию, работавшей в различных проектных организациях, прошедшей путь от рядового сотрудника до главного архитектора проектов, занятие рисованием долгое время было лишь дополнением к основной профессии, возможностью дать выход своему не до конца реализуемому творческому потенциалу. В итоге художник победил в ней архитектора, и графика превратилась для нее в основной способ самовыражения. На выставке экспонируются около 100 произведений, выполненных в различных видах и жанрах: оригинальная и печатная графика, коллаж, куклы…пейзажи, ню, портреты, натюрморты, мифологические и жанровые композиции… И это лишь небольшая часть созданного Любовью Магиной за последние годы.

Профессия архитектора не сковала художественную манеру автора — ее рисунки поразительно свободны, импульсивны, она не боится деформировать изображение, стремясь не к внешнему сходству, а к эмоциональной выразительности. Мастерски владея разнообразными рисовальными техниками, она точно выбирает материалы и инструменты, подчиняя их возможности своим художественным замыслам.

В пейзажах Магиной архитектура древних храмов Казани и ее окрестностей предстает органической частью природных ландшафтов. В них она использует гуашевые краски, густые замесы которых рождают почти живописную фактуру, лепят формы и сплетают их в орнаменты, камертоном которых служит народное искусство, с его устойчивыми традициями, чистотой и звучностью цвета, эпическим переживанием мира, поэтизацией бытового начала, звенящей радостью бытия. В натюрмортах и портретах она чаще прибегает к акварели, прозрачность которой позволяет передать нежность цветочных букетов и женских лиц, запечатлеть их недолговечную красоту.

Мифологические композиции Магиной, сопряженные с философскими размышлениями о смысле жизни, об уроках истории, о бренности существования и высоком предназначении, завораживают своей пластической выразительностью, заставляя сначала воспринять их на каком-то интуитивном уровне и только потом вглядеться в персонажи, в их причудливые взаимодействия, утверждаясь в верности первого чувственного восприятия. Здесь она использует уголь и сангину — смешение черного и кроваво-коричневого цветов выступает как символ дуализма бытия, а бархатистая фактура материалов придает особую глубину мистическим пространствам, создаваемым художницей.

Черно-белые монотипии Магиной, наполненные экспрессией и драматизмом, отражают поиски духовности и религиозные рефлексии. Использование техники сухой иглы в сочетании не с металлической доской (как в классической гравюре), а с пластиком, позволяет ей получать в оттисках густой черный цвет, рождающий из своих глубин светоносные детские образы.

Выставка для многих станет открытием самобытного и оригинального мастера, демонстрируя широкий диапазон художественных и выразительных средств, которыми оперирует художница, раскрывая масштаб ее дарования в разных сферах изобразительного искусства.